Otro aspecto que confirmó mi creencia en lo que, cada vez más, parecía ser sólo una vaga utopía, fue la aparición de dos antologías: Zur Dos, última poesía latinoamericana, de Yanko González y Pedro Araya, aparecida en el 2004 y. El decir y el vértigo. Panorama de la poesía hispanoamericana reciente 1965 - 1979, aparecida en el 2005. La primera, tal vez por mi proximidad con la novísima, me parecía que no se detenía en analizar las escrituras de los poetas nacidos entre 1961 y 1975, creo que ese era el lapso,  como una conexión entre lo ocurrido –en los territorios del viejo stablishment- y aquello que se venía gestando. La segunda, y lo digo con todo el cariño que tengo por Rocío Cerón y desde la admiración (enorme) en la que se basa mi amistad con Julián Herbert, planteaba, queriéndolo o no, cierta concepción de “representatividad”, la misma que, tal como se planteaba,  me parecía un anacronismo.

Quizá una pauta de lo que quería lograr se planteó a través de Pulir huesos veintitrés poetas latinoamericanos (1950-1965) de Eduardo Milán. Incluso, lo recuerdo ahora, alguna vez le propuse a Eduardo (por ese entonces veníamos trabajando el libro Resistir: escribir contra la pobreza, publicado a través de Monte Carmelo) trabajar juntos. El notable poeta uruguayo fue enfático: “un libro, una antología, firmada por Milán y Medo es igual que decir ‘problema’”. Hubieron otros intentos, ambos con editoriales peruanas, los mismos fueron abortados antes de ser un embrión.

Mientras, y ya a punto de renunciar a mi empresa (tampoco es que la idea de país imaginario me generara un TOC u otro tipo de trastorno compulsivo), la amistad con los poetas ecuatorianos César Eduardo Carrión, Juan José Rodríguez (ambos editores de Ruido Blanco) y el Tush Villalba fue creciendo, tanto en circunstancias felices (como en la segunda versión del Festival de la Lira así como en sus visitas a casa) y otras calamitosas (como aquella del festival de poesía en Ambato, un remake severo-andino de Auchwitz). Fue durante una de las visitas de Juan José que cuajó el proyecto, e incluso con las condiciones más adversas para que ello ocurriera, las mismas que exigieron, tanto a los amigos de Ruido Blanco como a quien escribe, una serie de sacrificios y renuncias.

UN MAPEO POR EL PAÍS

Tal como lo expliqué en diversas entrevistas, más que una “antología” –como pudieron ser aquellas antes mencionadas y otras, más recientes, como, por ejemplo, Cuerpo plural. Antología de la poesía hispanoamericana, de Gustavo Guerrero- la concepción de Un país imaginario. Escrituras y transtextos. 1960-1979 busca constituirse en una fotografía instantánea de lo que viene ocurriendo con algunas escrituras en América Latina. Sucede en “tiempo real”, como declara Benito Del Pliego, es decir, llevando al extremo el planteamiento de Milán en Pulir huesos: veintitrés poetas latinoamericanos. Su espíritu es afín al de este libro, en cuanto representa una lectura (y una reflexión) personal frente a sus escrituras, una sin “embajadores”. La idea del libro estriba en mostrar varios procedimientos de escritura, los mismos pueden surgir dando cuenta de una noticia leída “en los periódicos” para, luego,  presentarse como un puzle, en donde los datos de la tradición literaria pasan  a tener una nueva función; una profanatoria frente  al carácter “sacral” de lo “literario”; a través de la reescritura –lo que Genette denomina literatura en segundo grado, para referirse al desmantelamiento transformativo que se hace de otros autores de la tradición – y en donde la voluntad del poema aparece desde una nueva situación , la de ser solamente una alternativa entre una serie de construcciones, procedimientos y otras formas, antes marginales, “que poco a poco vemos reconociendo como poesía. País imaginario presenta una serie de densidades de la escritura surgidas desde la mutua afectación entre los discursos conversacional y neobarroco. Ya no podemos hablar de éstos como si se trataran de compartimientos estancos de lenguaje. Son flujos cuyas corrientes han ido forjando un remolino, cuya fuerza terminó arrastrando dentro de sí otros tipos de experimentación lingüística: la de los poetas LANGUAGE, la de los del objetivistas, la de los poetas de la experiencia, la del talk poetry, generando una serie de nuevas manifestaciones, las mismas que se reconocen como parte, e impugnación, de la tradición. En ellas no existe representación porque el espíritu de la metáfora está barrido; sólo existen textos en progresión metonímica. En gran parte de ellos se trabaja desde el bordado por fuera del bordado, desde un centrifugado de patchwork que reimprime la noción ciega de una sintaxis en plena revulsión. Son un tránsito que va desde la creencia en una dicotomía discursiva, de acuerdo con el orden del viejo canon, hasta llegar a la tradición de la ruptura, a través de una densificación escritural que se da a través “de (la) recomposición y (de las) rescrituras, lográndose un cruce de pulsiones que cuestiona las nociones de genealogía y devenir” (Héctor Hernández Montecinos, prólogo a 4M3R1C4). Con esta cita estoy situando a país imaginario como una zona intermedia entre Pulir huesos: veintitrés poetas latinoamericanos y 4M3R1C4. Se origina donde Milán termina su lectura y finaliza donde Hernández inicia la suya.

Luego de la aparición del libro en Quito recibí un email de Benito Del Pliego, con quien mantenemos correspondencia hace ya varios años. Me comentó que Amargord, a través de la colección ONCE, dirigida por Vik Gómez Ferrer, estaba interesada en publicar el libro. Dicha posibilidad me trajo a la mente una vieja conversación con Héctor en la cual la conclusión fue “hay que conquistar España”. En lo personal mi objetivo, una vez acordada la edición (que saldrá a la luz en los próximos meses) es, y en coincidencia con Benito Del Pliego, propiciar un diálogo con nuestros coetáneos españoles. Plantear, desde una idea nomádica y desterritorializada de la escritura, una nueva reflexión sobre la identidad. Todo ésto hubiera sido imposible de no contar con los aportes de Mario Arteca y Benito.

EXPECTATIVAS

NIETO DE DIOS